José María SuhurtEscultor

Artista visual

Suhurt

José María Suhurt, aunque maneja formas que, a primera vista, pueden parecer no figurativas, en realidad hace libres interpretaciones de la figura humana. Leves acentos insinúan y definen el sentido representativo de las formas. Todo lo que aparece evocado en ellas es el resultado de una rica imaginación y de una aguda sensibilidad.

Desplazar
Totem

Totem

Una columna vertical que asciende por acumulación, como si la materia recordara un gesto ritual anterior a ella misma. La resina conserva la marca de la mano en cada estrato, con una densidad que imita la piedra sin serlo.

Técnica
Modelado
Material
Resina con pigmento negro
Año
2026
Medidas
~88 × 44 × 12 cm
Serie
Obra única
Fugit amour

Fugit amour

Fugit amor — el amor huye. El cuerpo se dobla hacia atrás en un giro que parece robado a una danza, el instante exacto de la fuga antes de que la mano alcance a sostener lo que ya se va. No queda la persecución, sino el segundo en que ya es tarde.

Técnica
Modelado
Material
Resina
Año
2000
Medidas
~150 × 100 × 40 cm
Serie
Obra única
Gratia plena

Gratia plena

El título cita el saludo del ángel a María — 'llena de gracia'. La figura se disuelve hacia arriba, como si el cuerpo no alcanzara a sostener el instante de la anunciación, ese momento antes de que haya alguien a quien nombrar. La resina blanca retiene esa suspensión, ingrávida y quieta.

Técnica
Modelado
Material
Resina blanca
Año
2023
Medidas
~80 × 60 × 16 cm
Serie
Angélico

Bronce

Bronce

El bronce es la memoria del fuego. Desde la Antigüedad, es la materia que los escultores eligen cuando quieren que algo perdure — no por dureza, sino por la forma en que retiene el gesto exacto de la mano que lo modeló, incluso siglos después de fundido. En la obra de Suhurt, el bronce no busca imitar la piel ni la carne: la pátina verde y los tonos oxidados dejan ver el paso del tiempo como parte de la pieza, no como un defecto a esconder. Cada bronce es el resultado de un proceso lento — modelado, molde, fundición, pátina — que convierte una idea fugaz en algo que puede sobrevivir a quien lo hizo.

La Isla

La Isla

Una masa horizontal que flota sin apoyo visible, como si la gravedad se hubiera suspendido por un instante. La Isla no representa un lugar sino un estado: algo que se sostiene solo, separado de todo lo que lo rodea. La pátina del bronce, oscura y dorada a la vez, funciona como la línea de costa que nunca se termina de dibujar.

Técnica
Fundición
Material
Bronce
Año
2015
Medidas
~70 × 30 × 22 cm
Serie
Obra única
Madama Butterfly

Madama Butterfly

Cio-Cio San espera con la mirada fija en el horizonte, sin saber que la promesa ya se rompió. Esta pieza pertenece a la serie Música, donde Suhurt traduce a bronce el instante suspendido antes de una tragedia anunciada — el ala que se abre no es vuelo, es la espera misma vuelta forma. La pátina, entre dorada y turquesa, guarda esa doble temperatura: la calidez de lo que todavía se espera, y el frío de lo que ya se sabe perdido.

Técnica
Fundición
Material
Bronce
Año
2010
Medidas
~65 × 50 × 40 cm
Serie
Música
Tiger, Tiger...

Tiger, Tiger...

El título trae el asombro frente a la fuerza que arde en la oscuridad — la pregunta de qué mano fue capaz de forjar algo tan temible y tan bello a la vez. Acá el cuerpo se lanza hacia adelante en un arco tenso, sostenido apenas por un eje delgado, como si la energía contenida pudiera romper el equilibrio en cualquier momento. No hay quietud en esta pieza: solo el instante justo antes del salto.

Técnica
Fundición
Material
Bronce
Año
2018
Medidas
~60 × 30 × 35 cm
Serie
Obra única
El Mar

El Mar

Un solo cuerpo se estira en un arco que parece robado a una danza, sostenido apenas por un punto de apoyo en el centro — como una ola en el instante exacto antes de romper. El Mar no busca representar el agua sino su movimiento: el impulso que avanza y el que se repliega, en la misma figura, en el mismo gesto. La pátina verde profundiza esa idea, como si el bronce mismo hubiera pasado años bajo el agua.

Técnica
Fundición
Material
Bronce
Año
2019
Medidas
~70 × 40 × 20 cm
Serie
Obra única
¿A un día de verano compararte...?

¿A un día de verano compararte...?

El título retoma la pregunta que abre uno de los sonetos más citados de la lengua inglesa: si algo tan fugaz como un día de verano puede compararse con la belleza de una persona amada. Acá el cuerpo se extiende horizontal, dorado y terso, como si el bronce hubiera encontrado la forma de detener ese día antes de que termine. No hay urgencia en esta pieza — solo la calma de lo que ya se sabe efímero, pero se sostiene de todas formas.

Técnica
Fundición
Material
Bronce
Año
2023
Medidas
~90 × 35 × 20 cm
Serie
Soneto XVIII

Más obra

Más obra

Algunas piezas de su trayectoria, hoy en colecciones privadas.

El Mensajero

El Mensajero

Resina

El Estanque

El Estanque

Resina

La Rêve

La Rêve

Cemento con pigmento pulido

Gilder

Gilder

Resina dorada a la hoja

Sirena

Sirena

Resina con pigmento negro

La ensoñación

La ensoñación

Mármol Belga

El Regocijo de la abeja

El Regocijo de la abeja

Bronce

El Arpa

El Arpa

Resina

Antinoo

Antinoo

Resina y grafito

El Uro

El Uro

Cemento

Anunciación

Anunciación

Cemento

Paisaje

Paisaje

Resina negra

Taller

El taller

Antes de que una pieza exista, hay una mesa cubierta de arcilla húmeda, herramientas gastadas por el uso, y una idea que todavía no tiene forma. El taller es el lugar donde esa idea se pelea con la materia hasta encontrar un acuerdo: el barro se moldea, se corrige, se destruye y se vuelve a empezar tantas veces como haga falta. Lo que después se ve terminado — pulido, con pátina, listo para una sala — esconde ese proceso lento de manos que insisten. Estas imágenes no muestran el resultado: muestran el trabajo.

Trabajando la arcilla húmeda
Aplicando pátina negra
Detalle bajo lámpara

Biografía

José María Suhurt

José María Suhurt

José María Suhurt nació en Realicó, La Pampa, en 1948. Desde 1962 reside y trabaja en Córdoba, donde desarrolló una trayectoria de más de seis décadas sostenida por una disciplina rigurosa y una búsqueda permanente de la excelencia. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba e integró el equipo de conservación del Patrimonio Monumental en Arquitectura de Argentina, dirigido por la arquitecta Marina Waisman. Como artista, es esencialmente autodidacta.

Su obra —enmarcada por el maestro Oscar Araíz dentro del Realismo Abstracto— parte de una observación minuciosa del mundo material y natural. El universo animal, la simbiosis con lo humano, la metamorfosis y el mito constituyen los ejes temáticos de su trabajo, junto a la música, la danza y el paisaje como fuentes permanentes de inspiración. Trabaja en escultura con piedra, metal, cemento, resinas y otros materiales, manejando cada uno con un refinamiento singular: su método consiste en sugerir superficies mínimas para desplegar grandes volúmenes virtuales, donde el uso de la luz resulta determinante. Incursiona también en la pintura al pastel, acrílico y acuarela, y sostiene el dibujo como una disciplina de gran precisión y lirismo. Su obra fue profundamente admirada por el escritor Manuel Mujica Láinez, a quien Suhurt considera parte fundamental de su formación estética.

Desde 1962 realiza exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías y fundaciones de Barcelona, Santiago de Chile (Galería Espacio Actual y Thomas Andrew), La Haya —Galería Maaswijkstraat 16— y el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, en Santa Fe. En Buenos Aires expuso en el Salón Dorado del Teatro Colón, el Teatro Municipal General San Martín, el Centro Cultural Recoleta, el Fondo Nacional de las Artes y el Palais de Glace. En Córdoba, sus muestras se destacan en el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo Municipal Dr. Genaro Pérez, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa y la Fundación Pro Arte Córdoba. Participó también en Casa FOA y ArteBA. Realizó la escenografía y las máscaras de los ballets de Oscar Araíz "Bestiario I" y "Bestiario II", en la sala Martín Coronado del Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires.

Tiene obras emplazadas en espacios públicos de Córdoba y Buenos Aires, y piezas en colecciones privadas de Argentina y el exterior. Reside y trabaja actualmente en Córdoba.